海边木屋

　　1984年

　　中文名：風之谷
　　英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind

　　

　　关于娜乌西卡 —-宫崎骏

　　娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的派阿基亚公主的名字。我是在巴奈德·艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上知道她的，随即完全迷上了这个角色。后来，我看了改编成小说的荷马的《奥德赛》，却让我觉得很失望，故事中的她并不像艾维斯林的那本小事典中那么耀眼。但，在我心里的娜乌西卡，其实是艾维斯林那本书里花了三页半的篇幅来描写的那位少女。他似乎也对娜乌西卡有特别的好感，我会这么推想，是因为在他的这本小事典里，即使是像宙斯·阿基里斯这样重要的人物，也只不过花了不到一页来描写，但只有“她”却使他花了前面我所说的三页半的份量。

　　娜乌西卡—-聪慧而充满梦想的美丽少女。对她而言，求婚的人与世俗所谓的幸福，都比不上她对七弦琴和歌曲的喜爱，是位能够享受在与大自然的游戏中的女孩。她看到浑身是血，漂流到海岸的奥德修斯，一点也不害怕，将他救了回来，亲手照料他的伤势。仅仅经由奥德修斯即兴唱出的歌曲，她就了解了他的内心。娜乌西卡的双亲非常担心她爱上了奥德修斯这件事所以急着催奥德修斯，上船送他出航了。一直站在岸边目送奥德修斯的船消失的娜乌西卡，有一个传说是她后来终生未嫁，从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱着奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女性吟游诗人。

　　艾维斯林在最后这样写着：“这位少女，在伟大的航海家奥德修斯风雨飘摇的心中，占着一个相当重要的位置。”

　　娜乌西卡的故事，还令我想起了另一个日本的女英雄，应该是在《堤中纳言物语》这本书里没错吧？讲的是一个贵族的公主，被称作“爱虫的公主”，这位少女一直到童年时期已经结束，依然奔跑在原野上，为了毛虫化为蝴蝶而感动不已，社会上都把她视为怪人。与她同龄的女孩每个人都剃眉毛，并且在成年仪式时以铁浆染牙，但这位公主却是白齿黑眉，我想她会被记载成像是神经不正常的人也无话可说了。

　　如果是现在，这位公主大概就不会被看成怪人了吧。有自己的特殊风格，又有喜好自然的个性和兴趣，在今日社会中是很有一展长才的可能性的。但是，在《源氏物语》、《枕草子》的那种时代，爱昆虫、连眉毛也不剃的贵族女儿是绝不会被容于社会的，在我心里天真的一面，常常会忍不住一直替这位公主担心她往后的命运。

　　不屈从于社会的束缚，任凭自己的感性而奔驰于山野，随着草木流云而感动的这位公主后来到底怎样了呢？如果是今日一定会有人能够了解她并喜爱她的，但在充满教条与规范禁忌的平安时代，等待着她的未来，又是怎样的命运呢……

　　很可惜的是，这位“爱虫的公主”并不像娜乌西卡一样遇到了奥德赛，也没有唱出她要唱的歌，也没有逃离束缚而选择流浪的生活。但，如果她真的遇到了一位伟大的航海家，她一定也能够从那为浑身血污的不祥男子身上看出别人所看不出的某种光芒吧！

　　在我的内在，曾几何时，娜乌西卡与爱虫的公主已变成同一人了。

　　这次因为《Animage》杂志的朋友们相邀的这个机缘，使我虽有不安，却还是决定试着来画出我自己想表达的娜乌西卡。从前我不画漫画，是因为觉得自己没这方面的天份，现在也决定再来挑战看看自己的这个心结。我这次很希望能够借着自己笔下的努力，真的能够将解放与和平的日子带到这位少女的生命中。

　　剧情简介

　　娜伍絲嘉是风之谷村长的孙女，虽然风之谷附近的地区都被沙化或遭到有毒的苞子1侵袭，但风之谷却仍保持着良好的生存环境。村子由于遭受敌人的侵略，娜伍絲嘉于是肩负起拯救风之谷和保护村人的重担。在一系列与敌人、荷母2的作战之中，娜伍絲嘉明白了荷母袭击人类的原因。

　　原来荷母是为了保护森林不受人类破坏才攻击人类。最终娜伍絲嘉用她那颗善良的心感化了敌人，并协助荷母找到了它们的幼虫。

　　《風之谷的娜伍絲嘉》是宫崎骏先生84年创作的第一部动画电影，宫崎骏先生也因为她而在日本动画电影界一炮走红，奠定了他不可动摇的地位。

　　1.苞子：一种神秘花朵的种子，带有有毒的花粉。
　　2.荷母：巨大的怪虫，是森林的守护者。
　　
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　　1986年

　　中文名：天空之城
　　英文名：Laputa:Castle in the Sky

　　

　　关于天空之城

　　《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver’s Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……

　　紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。

　　小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。

　　故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

　　第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

　　然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。

　　二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

　　PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！

　　即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。

　　这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

　　宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。

　　穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语：Punish。Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头……

　　《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

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　　1988年

　　中文名：龙猫
　　英文名：My Neighbor TOTORO

　　

　　关于龙猫

　　故事简介

　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

　　原译《邻家的TOTORO》，国内译名《龙猫》。《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

　　From宫崎骏：

　　“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
　　“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。
　　“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。
　　“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰到龙猫呢。”

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　　1988年

　　中文名：萤火虫之墓
　　英文名：Grave of the Fire flies

　　

　　关于萤火虫之墓

　　“昭和20年9月21日，我死了。” 《萤火虫之墓》是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

　　“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

　　萤火虫之墓

　　那个时候我正与动漫中的英雄们一起吼着变身咒语，那个时候我看到了《再见萤火虫》。
　　影片的开场镜景是一个衣衫褴褛的少年，没有光芒的视野内只有一个旧弃的糖果盒——那里有他太过短暂的甜美怀念，有他宁愿忘却又真实存在的记忆——
　　……
　　又一次空袭过后，兄妹俩失去了母亲，做海员的父亲也早已在战争中逝去。留下的，是一些预先藏好的生活用品，是兄妹俩即将开始的寄人篱下的生活；还有，就是这个妹妹笑着玩过的糖果盒。
　　抹去少年的泪水，就必须学会习惯，让心坚强。“我的家庭真可爱，清洁美丽又安详，兄弟姐妹都和睦，大人孩子都健康……”哥哥和妹妹曾经这样唱着。是啊，哥哥应该穿着整齐的制服，提着书包安心地与同学边说边笑的走在校园中；妹妹应该穿着花裙子，在阳光满天的午后，挥动遮阳帽满草坪扑蝴蝶；应该有家、有父母、还有幸福——如果，没有战争。
　　寄人篱下的生活，率真的妹妹适应不了，兄妹来到野外扎营。清苦、却有难得的自在，以及别一样的安宁，还有——萤火虫。
　　“抓到了抓到了！”
　　“快让我看嘛！”
　　“哇——哦……”
　　萤火虫从摊开的掌心中旋舞上升，自由自在，幽幽莹莹。映出妹妹天真欣喜的笑容，映出哥哥轻松释怀的舒心，映亮在翩然流光中互视着的眼睛——喜欢这种片刻快乐的眼睛，渴望幸福和平的眼睛。
　　记得儿时有首歌谣：“小小的萤火虫呀，飞在夜色中呀，挑起小灯笼哟，照亮路儿赶回家。”微光闪闪的小萤火虫，能否映出兄妹俩的未来与幸福？能否照亮兄妹俩回家的路？
　　——可是，他们已经没有可以回的家了。
　　萤火虫很漂亮、妹妹很可爱、哥哥很健康，一切都很纯美，但背景是，战争——很无情地，注定了这一切只会是一个心痛。萤火虫悄悄淡淡地转瞬即逝，他和她也如这小小的萤火虫，轻盈地闪过流光，又无声无息地消逝于注定的悲剧。
　　萤火虫死了，他和她为它砌墓、为它伤心。他和她消逝了，有谁来捧起樱花掩上他们过早伤痕累累的身心，有谁来为他们落泪呢？
　　活在幸福与未来太没有保障的年代，对他们来说是否太艰辛太难适应？在这战争中，活下来的人是幸运，还是先死去的人幸福？又有谁能回答？！
　　在那场战争中，有多少人笑着看过萤火虫的美丽，再悲伤地为它砌墓，然后面对自己死亡？又有多少人还没有认真开心地欣赏过萤火虫的舞蹈，就毫无准备地永远失去了机会？谁能说不曾有过类似的真实，真实得、让你心痛……
　　这是一部反映真实二战中，日本人民被战争吞噬的动画电影。它的主角，不是结束不义战争的救世变身英雄；它的主角，只是平平凡凡存在过的男孩女孩。所不平凡的，即他们不应该却又无奈地挣扎在战争背景下。
　　看着萤火虫的生命之舞，我不止一次想哭，却流不出泪水。这种心痛不是哭过一场就会好过一些，它坠在心头，很难消散忘怀。年少的我说不清也道不明那种感觉。我不曾有过在战争中濒死的经验，也没有因战争而失去一切的刻骨之痛。有的，是牢记着被侵略过的耻辱与伤害，还有一对兄妹被战争一点点扑灭的生命之光……
　　萤火虫之墓——战争砌成的叹息之墓。

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　　1989年

　　中文名：魔女的宅急便
　　英文名：kiki’s delivery service

　　

　　故事简介

　　相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。

　　琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。

　　经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。

　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。

　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！

　　琪琪带着黑猫chichi，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。

　　作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。

　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？

　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫chichi还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。

　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……

　　“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？

　　要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“i was really down for a while， but i’m ok now！”

　　琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

　　qiangrico第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画movie，找了很久，终于在音响市场上找到了普通话版的《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童vcd的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。qiangrico仔细想了想，电视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……

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　　1991年

　　中文名：点点滴滴的回忆
　　英文名：only yesterday

　　

　　关于点点滴滴的回忆

　　这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

　　影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

　　虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

　　音乐

　　这次的《点点滴滴的回忆》，其配乐不交给久石让，而交给星胜来制作，实在是件了不起的事，星胜的作曲能力并不在久石让之下，由片头的音乐「点点的回忆」以及其变奏版「阿部君」（用于阿部君出现那段）就可听出其情韵的掌握实以到达炉火纯青的境界，那种回忆一点一点涌上来的感觉…即使不配合什么画面，单靠音乐本身也使人非常感动。

　　而在一般化的配乐方面，星胜大胆地采用了日本老式的儿童歌曲及流行歌曲，反应妙子小时候的整个社会气氛。而在「山形偏」则非常出乎意料地采用了大把的意大利及匈牙利民谣，如此地将一种截然不同的欧洲田园风格切入人工味很浓的「灰色日本乡村」，藉以带出妙子对欧洲田园的幻想之场景，而成为「山形偏」中的增艳剂。

　　在星胜的想法中，妙子自身真正的耻辱，并不是分数考二十五分的那种口头上说说的问题，而是一直以来的「对人关系」的心病，所以把主题曲音乐置于「阿部君」的部份，以引出「妙子经由十岁的自己而开误」的一种心情状态，用纺织般的音色把回忆带出来。

　　星胜是走流行音乐出身的作曲家，一九六七年就已出道，他为井上阳水作的「夕力」，上田正树「takako」等曲子，都曾得过日本唱片大奖的编曲奖，而他与高田勋的密切合作关系则。是担任《小麻烦千惠》的作编曲及音乐监督。在过去的宫崎骏作品中，一向都是由久石让负责音乐，但是久石让的作品很适合辽阔的大场面，神话与梦般的背景，而这种学院派出身就直接作电影配乐所构成的音乐风格；若是用《回忆》一片则会有栽树无根之感，像是广田班上那三个女生在起哄时以及打棒球时当配乐的「」那类「当年流行的歌」，似乎就不是久石让的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天时背后放的是喜多郎「丝路之旅」（这不是电影配乐，而是音效，日本观光胜地常会播些音乐）。这类很平实的作法，也算是星胜的专长。星胜和久石让的作风相比较，久石让有较悠远的观想空间，而星胜是比较接近「人」的音乐家。

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　　1992年

　　中文名：红猪
　　英文名：Porco Rosso

　　

　　关于红猪

　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）

　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

　　《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

　　整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

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　　1993年

　　中文名：听到浪涛
　　英文名：The Ocean Waves

　　

　　关于听到浪涛

　　因为家庭问题而从东京般到高知女孩，武藤里枷子。和主角杜崎拓成为了同班同学。一次，由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅，二人产生了感情。但是，由于二人的任性，双方都没有能够表达出自己真正的心意。就这样，高中毕业后，大家各奔前程。

　　一次同学会，同学突然提起没来的武藤，说是在东京见到过她。至于为什么回东京，”"东京有我想见的人！”"武藤当时是这样对同学说的。问她想见的是什么人，她只回答说:”"一个睡浴缸的人”"。杜崎听后恍然大悟。当年，武藤和杜崎去东京时，杜崎便是睡的浴缸……

　　《听到浪涛》是一部TV MOVIE，相对电影的制作成本要低一些，但是这丝毫不影响《听到浪涛》的制作水平，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

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　　1994年

　　中文名：百变狸猫
　　英文名：Pom Poko

　　

　　关于百变狸猫

　　《 百变狸猫》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《百变狸猫》便这样产生了。

　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

　　剧中的狸猫的思想与人没什么分别，我想是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。不过这只是我自己的观点，错了也说不定。还是让大家去慢慢体会吧。

　　说句实话，这部作品大概是qiangrico最不喜欢的一部吉卜力的作品了，毕竟，高畑这次拿出来的作品有些太过现实化（哪怕是狸猫来充当角色……），过火的映射现实生活，好像作者要强加灌输观众一些什么东西似的。也或许中国观众无法体会影片中的某些能够引起共鸣的东西？当然这都是qiangrico的一些未熟的观点^^大概真的是萝卜青菜各有所爱吧，不过这部作品如果换一个角度来观看的话，感觉又大不一样呢！比如说，从美术欣赏的角度……该片宣称的是“总天然色映画”。与之前的吉卜力动画比较，《百变狸猫》的用色数量上绝对是最多的。

　　由此可见，除了97年的超大制作《幽灵公主》外，《百变狸猫》的制作质量是最好的，当然光从颜色数量上是不能体现一部动画的好坏的，这里只是提供一个侧面参考的资料而已。

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　　1995年

　　中文名：侧耳倾听
　　英文名：Whisper of the Heart

　　

　　关于侧耳倾听

　　《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自集英社的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。《侧耳倾听》曾被香港译做《梦幻街少女》(虽然是个不错的名字，但是好像和主题差太远了吧)，市面上的D版大多是这个港译的粤语版。

　　电影的主题曲是由英文名曲(故乡的路)的日本语版本，片中主人公“月岛雫”的声优本名陽子演唱。可惜看国内的D版是无法听到本名陽子为主角的配音的（粤语版嘛），真是遗憾遗憾，残念残念！！

　　《侧耳倾听》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

　　我觉得《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令我感动得说不出话来！

　　而不得不提的是，这次的BGM音乐是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。但我认为这样也很好，不同的风格，不同的韵味，我个人是很喜欢野见先生的曲子的。

　　《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝……

　　故事简介

　　月岛雫是一个爽朗的，爱读书的女孩子。雫所借的书的书卡上都有一个叫天泽圣司的名字，虽然不知道少年的样子和年龄，但这个名字时刻留在她的心里。中学最后一个学期的暑假，雫遇上了一个少年，少年决定在中学毕业之后，到意大利进修小提琴工艺。他正是天泽圣司，雫的心被这个少年感染的同时，也对自己的前途、未来感到困惑和担忧。随着两人的感情由稚嫩而逐渐走向成熟，两人也并不沉浸在突如其来的爱情之中，而是并肩而行，把眼光共同放在远方的地平线上。直到有一天，雫看清了自己的未来，心也终于解放了。圣司在要出发去意大利的前一天早上，用自行车带雫来到一个可以看到朝阳的山丘，在曙光的映照下圣司鼓起勇气向雫求婚：“当我成为了一流的技师时，请你和我结婚。”

　　二人虽然分隔两地，但两颗年轻奋进的心仍然遥相呼应着！

　　光影极致与朦胧情感

　　从看吉卜力工作室作品开始，我一直以”"宫崎骏监督作品”"为目标，却忽略了吉卜力工作室制作的其他非宫崎骏监督作品，这其中也包括《侧耳倾听》。

　　最近，偶然在D版铺子里发现了一套吉卜力工作室的动画作品DVD，一共四张高密压缩的碟片，其中收录了十部吉卜力工作室及宫崎骏作品，包括《风之谷》《天空之城》《萤火虫之墓》《龙猫》《魔女宅急便》《岁月的童话》《红猪》《平成狸合战》《侧耳倾听》《幽灵公主》。狠心、咬牙、跺脚、赶紧买下来，拿回家慢慢欣赏。

　　这是我第一次看《侧耳倾听》。

　　在吉卜力工作室出品的这部作品中，宫崎骏担任编剧和制片的工作，而推出了年轻的近藤喜文担任监督。由于制作角色的改变，在选材和情节处理方面，这部片子和以往的宫崎骏监督作品有一点不相同的风格。

　　不论是《风之谷》、《天空之城》或者《魔女宅急便》，宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而这部《侧耳倾听》伴随着优美的《Country Road》的歌曲声，缓缓展开，讲述的是一个普通的关于国中男孩和女孩之间朦胧的感情和寻找自我心灵潜力的故事。

　　由于剧情关系，没有了飞行动作，这部电影制作中的焦点完全放在光影的处理上。这部电影中的光影制作十分细致，达到了超凡脱俗的境界。在影片中不同场景中，光影的变换和光照的不同效果加深了片中景物所表现的效果，细腻的光影制作在剧情铺垫中起到了非常重要的作用。

　　一、光影极致

　　(一)全景光影

　　在下面这一段影片处理当中，光影效果十分出色。

　　女孩月岛霞偶然发现一家古玩店，好奇的透过半开的店门，她探进头往里看。

　　午间温暖的阳光透过玻璃和绣花镂空的白纱窗帘的孔隙柔和的照进店铺里，门口放着一个红绿彩漆的牛头状的小孩木马，古老的暗栗色的地板表面发出幽幽的柔光。阳光照射在木制的家具上，家具因为经过了长时间的使用，泛出了微微的油光。

　　在店中央的小小四脚圆桌上，一钵鲜花旁边，一个猫头人身的玩偶静静的站在那里。他穿着一身雅致的礼服，手拿一根棕色手杖。他的宝石制作的眼睛望向空中的某个地方，忧郁的、哀愁的，目光闪烁不定。霞被这个目光忧郁的猫头玩偶深深的吸引住了。从这家古色古香的小店和店里各式异国的物品里，常醉心于美丽爱情故事的霞仿佛感到了一种充实自我的力量。

　　这一段片断中，制作者利用光影巧妙的营造出了古玩店中仿佛上个世界的温馨感觉。跟随镜头看到那些木制的家具，栗色的宽条地板，四脚的老式矮脚圆桌，雕花的琉璃花瓶，深而幽暗的走廊，暗色的高高的柜台，高大的古老机械自鸣钟，感觉到空气中仿佛也弥散着上个世纪的味道。

　　阳光透过窗帘射入房间，由于光照的缘故，所有的物品都呈现栗色、棕色、褐色、暗红色、墨绿色、黑色……等暗色，只有靠近门口的小桌子被从半开的大门中射入的阳光直接照射。猫玩偶绿色条纹的礼服、浅色的衬衫和黄色的裤子以及闪烁光芒的宝石眼睛显得格外突出。

　　明和暗形成了鲜明的对比，造成了强烈反差，突出了猫玩偶在店主爷爷心中和在全片中的重要地位。那种用出感情的古旧东西会带给人回忆，在不同的眼睛看来，会生出各种不同的故事。古老的物品中有使用者生命的一部分，手工制作的物品中也有制作者的一部分。看到那些家具和古老的摆设，不禁想象那些家具的背后也是否有不同的故事呢？

　　不记得在哪里看到一个故事，一个制作玩偶的女工，她所做的所有玩偶都是她生命的结晶，倾注了她全部的心血。在冬夜来临的时候，她病重死了，她制作的最后一个玩偶没有完成。这个玩偶最终也没有完成， 因为倾注了女工生命的玩偶没有人能够把它做得跟其他那些一样好。

　　在这一场景中，不论是从镂空的窗帘中射入的阳光，还是地板、家具上反射的微光或者是猫人玩偶眼睛中精光闪烁的宝石光芒都处理得十分得当。光线的反射店铺门厅显得幽深而富有层次感。加重的它在影片中的独特地位。

　　(二)细腻光影

　　在圣司拉奏小提琴的场景中，曾经有动漫评论赞扬宫崎骏对这一场景制作的用心程度。说他耗时很久才能让手指指法和琴音配合得天衣无缝。但是除了手指的动作以外，光影的处理也十分细腻。

　　光影效果在这一段的运用到达了极致。

　　地下室是地球屋的工作室，傍晚的时候，工作室里唯一的光源是桌上的一盏台灯。当光线照在圣司拨弦的细长手指上，随着音乐的流动，他的手指和琴音完美的配合在一起。光线使手指的浅浅的影子投射在五根琴弦上，琴弦的细细的影子几乎淡得看不清，但又隐约能够分辨出来。同样，用久的小提琴的琴板反射着灯光，柔和的发出褐色的光。

　　由于灯光照射的范围只把两个人笼在光线中，形成了视觉中心，突出了效果。男女主角的脸上焕发出幸福快乐的光彩，在黄色的灯光笼罩中，就好像是回忆中的世界一般。

　　台灯柔和的光线在这个场景中制造出了平静、祥和和快乐的气氛。工作室中悬挂的未完成的小提琴的细长影子投在地板上，朦朦胧胧的，家具、楼梯的影子也隐隐约约的，若有若无。开始优美，继而欢快的曲子伴随着霞稚气而认真的歌声在空气中缓缓的飘散，随着手指和身体的动作，灯光也跳跃着，影子也仿佛随着音乐的流动而缓缓的摇摆。

　　二、朦胧情感

　　虽然在《侧耳倾听》这部影片的制作中，宫崎骏没有担任监督的工作，但是通过担任编剧和制片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。

　　宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量，人格的力量。在《风之谷》中，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者。在《天空之城》中，希塔的心灵力量最终战胜了慕斯卡的枪炮。《龙猫》中，只有小孩子幼小纯真的心灵才能看到龙猫的样子。《魔女宅急便》中，琪琪为了独自生活，走过了锻炼心灵的历程……这样的例子还很多。

　　《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛霞在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。爷爷称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。

　　在彷徨犹豫之后，月岛霞终于找到了自己前进的方向。在痛苦的努力以后，得来的是圣司的真情告白。两人以后的路还很长远，但是经过他们的努力，相信一定能得到幸福……

　　又记：我觉得《Country Road》有不可思议的让人激动的力量。每次听到片头唱起这首歌的时候，忍不住跟着哼唱，同时还会激动的喘不上气来。

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　　1997年

　　中文名：幽灵公主
　　英文名：princess mononoke

　　

　　关于幽灵公主

　　《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。

　　《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了cg数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。

　　宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。

　　影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。

　　幽灵公主剧情简介

　　古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。

　　在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。

　　以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

　　由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。

　　在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

　　电影配乐

　　幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同风之谷或天空之城的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。

　　阿席达卡石记
　　本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礡的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声)

　　向西启程
　　阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。

　　祟神
　　由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景

　　妖精公主
　　配乐　电影主题曲
　　以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而意念专辑则是少女藤泽麻衣的声调。

　　木灵

　　炼铁厂女工的踏脚之歌
　　在电影中是炼铁厂女工排遣辛劳所唱之歌，也可看出宫崎骏的偏左思想。

　　片尾 森林复生

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　　1999年

　　中文名：邻居的山田君
　　英文名：my neighbors the yamadas

　　

　　关于邻居的山田君

　　《邻居山田君》高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。

　　就像一年有四季，还有晴天与雨天那样，家庭中也有各不相同的一天。有欢笑，有哭泣，有愤怒—–《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。

　　在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲， 有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂， 还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。

　　在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。

　　高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上，这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描。

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　　2001年

　　中文名：千与千寻

　　 英文名：待定

　　

　　《千与千寻的神秘仙踪》的日文原名为《千と千尋の神隱し》，日本语“神隱”之意思接近粤语的“鬼掩眼”，日本古语云，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。在片中，10岁的女主角千寻的双亲被神魔变成畜牲收监，有待千寻打工赎回，她的父母遭“神隱”去了。而全名为荻野千寻的千寻因为在魔界干活，故硬将她的名字夺去，只余下“千”一字，一个属于灵幻国度的称号。

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　　特别片

　　1995年

　　原名：on your mark
　　作词：作曲/飞鸟 凉
　　编曲/泽近泰辅
　　歌/chage&aska

　　

　　

　　

　　

　　关于on your mark

　　如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道chage&aska这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为c&a的新作歌曲on your mark制作了这一部长六分多钟的music movie（音乐电影）。

　　影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是c&a中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……

　　六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。

　　c&a是我比较欣赏的组合之一，他们的歌非常有特色，非常耐听。若大家有留意nec的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“on your mark”了。

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　　2002年

　　中文名：猫的报恩
　　英文名：待定

　　

　　3月28日，由宫崎骏领军的吉卜力工作室于东京召开新片制作发表会。该片改编自著名漫画家冬青的同名漫画，宫崎骏1995年监制的[梦幻街少女]也是同样出自他的妙笔之下，且新片由森田宏幸担任导演，他之前的作品包括[天地无用2]，[我的邻居山田]，[魔女宅急便]等。

　　此片早在3年前就开始进行筹划工作，故事的主角就是[梦幻街少女]中的那只胖猫以及穿着燕尾服的男爵猫。两人试图营救一名不慎闯入猫的世界的小女孩。东宝公司计划将该片与描述ghibli工作室的动画短片[ghiblies]一并发行。

　　故事简介:

　　普通的女高中生春救了一只差点被卡车轧到的猫，那只猫其实是猫之国的王子伦。从此以后本来很平凡的春的周围，开始不断的出现不可思议的事。为了报恩，猫们还邀请春到猫之国和王子结婚，于是春跑到了猫的事务所求助……

　　这一部由宫崎骏监督的作品比它的姐妹作《侧耳倾听》更富有幻想色彩，而且宫崎骏还强烈要求《侧耳倾听》中的男爵和那只胖猫在本片中登场。

　　发行始末

　　2001年夏，在ghibli即将公开《千与千寻》之前，发布了他们在2002年夏要同时公开两篇作品的目标，两部作品分别是一部1小时40分的长篇作品和一部1小时10分的中篇作品。其中的中篇作品主要内容已在2000年2月完成。从作品名字可以推测出，这是讲述了与95年近藤喜文导演的《侧耳倾听（即梦幻街少女）》中相同世界中发生的故事。这也是ghibli首次推出有续篇性质的姐妹作电影，相当难得。

　　2001年12月13日东宝公司在发表2002年公映计划时，表示已确定正式更名为《猫的报恩》，预定于今年夏天公开。2002年3月26日上午10时在小金井市studio ghibli宫崎骏导演的事务所中召开了《猫的报恩》的制作发表会，公布了女主角的配音人选，主题歌的演唱者，及介绍电影故事大概。

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　　参考资料：

　　1. 宫崎骏映画馆
　　http://www.totoroclub.net/

　　2. 宫崎骏动漫全集在线观看
　　宫崎骏动漫全集

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　　宫崎骏